Музейные
приращения

Эти слова И.А. Антоновой приведены по воспоминаниям А.А. Савинова, автора этой статьи.

Личные коллекции составляют основу крупнейших музеев мира, однако во второй половине ХIХ века, когда складывались государственные музеи, тенденция растворения частных собраний в крупнейших академических музейных экспозициях стала закономерной и преобладающей. Если на Западе ей противостояли личная предприимчивость и богатство коллекционеров, то в нашей стране после Октябрьской революции 1917 года этой тенденции ничто не могло дать отпор; более того, она получила новый мощный импульс. Личные и музейные коллекции сначала поглощались Государственным музейным фондом, а затем вновь рассредоточивались: отдельные предметы продолжали свою жизнь в новых условиях, пополняя собрания других музеев. Одна общность распадалась, чтобы стать частью другой. Даже если частное собрание продолжало существовать как отдельный музей, оно неузнаваемо трансформировалось во имя лучших, как тогда казалось, целей.

Рождение Музея, а ныне – Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1985 году коренным образом изменило ситуацию. Уже сам прецедент возникновения музея, полностью ориентированного на сохранение целостности художественных собраний одного человека или семьи, заставил историков искусства вновь обратить свой взор на проблему частного коллекционирования. Что есть коллекция: совокупность вещей, элемент интерьера или продукт творчества человека, проявление его духовной жизни? Конечно, все это, но не только. Собрание неотделимо от коллекционера: это его микрокосм, овеществленная модель его личного восприятия искусства, особый путь освоения истории и культуры человечества. Именно коллекционер складывает разрозненные элементы воедино по одному ему ведомому принципу, создавая сначала нечто лишь ему понятное – то, что позднее станет цельным и значительным собранием. Результатом творческой деятельности коллекционера – его внутренней мыслительной работы, замыслов и усилий для их реализации (поисков и находок) – оказывается система, заложенная внутри той или иной по материалу коллекции и включающая самого владельца, не только собравшего произведения искусства, но и «собранного» ими. В самом же материале ничего этого нет или есть потенциально, как возможность.

Итак, материал собрания, взятый сам по себе, есть не более чем совокупность вещей. Отделенное от коллекционера собрание умирает – умирает, разумеется, как отдельная сущность. Остается лишь материал коллекции, перемещение которого в музей бесспорно (и очевидно) меняет его функции, организацию и структуру внутренних связей. Причина этого кроется в претензии государственных музеев на некую универсальность, всеохватность и объективность отбора материала. Это не плохо и не хорошо – это неизбежно.

Музей личных коллекций старается оградить коллекционера и его собрание от подобных превращений. Не претендуя на строгий хронологический порядок, он показывает другую, не музейную сторону бытования искусства в частных коллекциях реальных людей, жизнь которых пронизана страстью к собирательству. В залах музея зритель оказывается наедине с собранием – с тем, как его задумал сам коллекционер. Распыление единого материала коллекции по залам и запасникам полностью исключается. Конечно, в музейных условиях невозможно полностью возродить живую атмосферу дома, в котором создавалась та или иная коллекция; тем не менее музей старается делать и это.

Инициатива создания Музея личных коллекций принадлежит Илье Самойловичу Зильберштейну (1905–1988), доктору искусствоведения, главному редактору издания «Литературное наследство» и знаменитому коллекционеру. Будучи человеком честолюбивым, он хотел передать свое собрание, насчитывающее более 2235 произведений русской и западной графики и живописи, государственному музею, но с выполнением определенных условий: его собрание должно быть неделимым, находиться в одном месте, сохранять имя дарителя и постоянно экспонироваться. В начале 1980-х годов ни один музей не мог выполнить эти условия. Это было сложно не только организационно, но и идеологически: частное коллекционирование (как и всё частное) не было запрещено, но и не одобрялось в СССР, и идея создания музея – памятника частному собирательству не встретила поддержки во властных структурах. Зная о колоссальных сложностях, с которыми может быть связано создание столь неоднозначного музея, Ирина Александровна Антонова неоднократно пыталась уговорить И.С. Зильберштейна просто подарить свою коллекцию ГМИИ, тем более что существенная ее часть уже находилась там на временном хранении, но Илья Самойлович был непреклонен. И тогда, благодаря невероятной энергии И.С. Зильберштейна и И.А. Антоновой, удалось добиться официального решения о создании нового отдела-музея в составе ГМИИ. В 1987 году отделу было передано здание, находящееся рядом с Музеем изобразительных искусств, на пересечении Волхонки и Малого Знаменского переулка (ныне – здание Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков).

История дома такова: это был левый флигель городской усадьбы князей Голицыных, построенной в середине XVIII века архитектором С.И. Чевакинским. Позже усадьбу частично перестроили по проекту архитектора М.Ф. Казакова, а в конце XIX века по заказу владельца ее левый флигель реконструировали под меблированные комнаты «Княжий двор». После передачи ГМИИ им. А.С. Пушкина полная реконструкция здания велась почти семь лет. 24 января 1994 года Музей личных коллекций открыл свои двери для посетителей. Однако церемония открытия была омрачена тем, что И.С. Зильберштейн не дожил до этого дня. Его собрание – поистине энциклопедия русской графики – и ныне является самой крупной частной коллекцией музея.

К моменту открытия Музей личных коллекций обладал девятнадцатью собраниями, не считая отдельных даров (по 2–3 работы). Сейчас в нем представлено более сорока коллекций, включающих свыше десяти тысяч произведений русского и зарубежного искусства XVI–XXI веков (живопись, скульптура, графика, прикладное искусство, фотографии). Диапазон экспонатов предельно широк: русские иконы, работы прославленных русских мастеров, таких как В.Л. Боровиковский, С.Ф. Щедрин, И.Е. Репин, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, художники объединения «Мир искусства», Н.С. Гончарова, Д.П. Штеренберг. В отдел были переданы коллекция Татьяны Алексеевны Мавриной, включающая ценнейшие иконы, произведения народного творчества и работы самой художницы, а также прекрасное собрание художественного стекла Екатерины Петровны и Федора Викторовича Лемкулей. Благодаря многолетней дружбе И.А. Антоновой с Флорой Яковлевной Сыркиной, вдовой Александра Григорьевича Тышлера, музей стал обладателем творческого наследия этого художника.

Особое место в музее принадлежит крупнейшему в мире собранию работ выдающихся мастеров конструктивизма Александра Михайловича Родченко и Варвары Федоровны Степановой. Произведения живописи, графики, прикладного искусства и фотографии были переданы в дар в 1992 году семьей Родченко – Лаврентьевых, бережно сохранившей наследие этой удивительной супружеской пары.

Следует особо отметить, что живущие за рубежом представители русской культуры, с которыми И.С. Зильберштейн встречался в каждой своей заграничной поездке, не остались равнодушными к идее создания Музея личных коллекций. Первым откликнулся Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский, с которым И.С. Зильберштейна связывали долгие годы дружбы. В 1987 году Н.Д. Лобанов-Ростовский и его жена Нина передали в дар Музею личных коллекций 80 произведений русской графики из своего собрания. Особое место среди них занимает известная серия Александры Александровны Экстер «Театральные декорации» (1930). Лобанов-Ростовский стал не только одним из первых дарителей Музея личных коллекций. Благодаря ему в 1989–1990 годах музей получил в дар от Семена Васильевича Папкова (из США через общество «Родина») 26 произведений графики Александра Николаевича Бенуа.

В 2005 году Музей личных коллекций переехал по адресу ул. Волхонка, д. 8–10. На этом месте с конца XVI века стоял храм Иоанна Предтечи, потом была построена городская усадьба, в разное время принадлежавшая Волконским (в честь них и названа улица), Шуваловым, Вяземским, Фаминцыным, Ренкевичам и Волковым. А после Октябрьской революции в 1927–1932 годах в здании размещался президиум Ассоциации художников революционной России (АХРР).

За прошедшие тридцать лет с момента открытия Музей личных коллекций стал уникальным, не имеющим аналогов собранием исторических судеб подвижников культуры, владельцев удивительных сокровищ искусства, безвозмездно переданных в фонды ГМИИ им. А.С. Пушкина. Каждая частная коллекция, вошедшая в экспозицию, является средоточием интересов, вкусов и биографии ее создателей – людей, оставивших неизгладимый след в памяти поколений истинных ценителей прекрасного и благодарных зрителей.

К сожалению, сейчас, в связи с реконструкцией ряда зданий ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музей личных коллекций временно закрыт для посетителей, но произведения из его фондов постоянно экспонируются на выставках в ГМИИ и в других российских музеях.

Подготовлено А.А. Савиновым, старшим научным сотрудником Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.