«Декабрьские вечера» вошли в жизнь музея закономерно и естественно.
Они стали его «вторым призванием»,
если хотите, его «скрипкой Энгра».
Ирина Антонова о фестивале «Декабрьские вечера»
Концерт в Белом зале. 1964 – 1965
Концерт к конференции международного совета музеев (ИКОМ). 1968
Роберт Фальк. Портрет Святослава Рихтера
1945
Кэтэвана Магалашвили. Портрет певицы
Нины Дорлиак. 1943
Концерт Святослава Рихтера и Нины Дорлиак. Около 1950
начало
Первые вокально-музыкальные выступления, о которых сохранились сведения, устраивались в стенах музея в 1932-1933 годах в рамках «Никитинских субботников». С 1950-х годов музыкальные концерты и вечера сопровождали открытия выставок и важные культурные события.
Так, в мае 1955 года к выставке шедевров из Дрезденской галереи перед их возвращением в Германию состоялся музыкальный вечер «Дрезденская галерея – сокровищница мировой культуры».
Святослав Теофилович Рихтер, вероятно, впервые сыграл в музее в конце 1940-х годов, а затем не раз выступал сольно или вместе с Ниной Львовной Дорлиак. Незадолго до шестого Международного фестиваля молодежи и студентов 1957 года в Москве, в сентябре 1956 года, в музее состоялся концерт Дорлиак и Рихтера, который был посвящен камерной музыке эпохи романтизма.
Роберт Фальк. Портрет Святослава Рихтера.
1945
Концерт Святослава Рихтера и Нины Дорлиак. Около 1950
Более систематический характер музыкальные вечера приобрели, когда директором музея в 1961 году стала Ирина Александровна Антонова. Музыку исполняли на вернисажах и к важным датам.
Так, выставка итальянской живописи XVII–XVIII веков из собрания музея в 1962 году сопровождалась концертами итальянской музыки эпохи Возрождения и барокко. Музыкальными вечерами отмечали 400-летие со дня смерти Микеланджело Буонарроти в 1964 году, 100-летие со дня рождения Анри Матисса и конференцию Международного совета музеев (IKOM) в 1968 году, концерт московского камерного оркестра «Виртуозы Москвы» открыл выставку «Шедевры испанской живописи из Национального музея Прадо» в 1980 году.
Концерт к конференции международного совета музеев (ИКОМ). 1968
Среди участников концертов в музее 1960–1980-х годов: Московский камерный оркестр под руководством Р.Б. Баршая, М. Теодоракис, М.В. Юдина, Н.Г. Гутман, Э.К. Вирсаладзе, Е.Е. Нестеренко, Г.М. Кремер и О.И. Майзенберг, камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением В.Т. Спивакова и Е.В. Образцова, квартет имени Бородина, камерный ансамбль «Венецианские солисты», ансамбль солистов Московской филармонии под управлением Л.И. Маркиза, ансамбль скрипачей телевидения и радио Армении под руководством Г.В. Аджамяна, хор под управлением В.К. Полянского и многие – многие другие.
Олег Майзенберг и Гидон Кремер. Декабрьские вечера XX «Зримая музыка». 2000
Рихтер мог совершенно неожиданно назначить дату своего концерта в музее. Часто буквально накануне Нина Львовна Дорлиак звонила Ирине Александровне и говорила: «Святослав Теофилович мог бы завтра выступить у Вас в музее, как Вы к этому относитесь?». И.А. Антонова отвечала: «Конечно!», с ужасом думая о том, как всех оповестить, собрать публику и все организовать за один день.
С.Т. Рихтер и И.А. Антонова открывают выставку «Музыкант и его встречи в искусстве» в Доме графики
в марте 1978 года. Публикуется впервые
В марте 1978 года в Доме графики открылась выставка портретов «Музыкант и его встречи в искусстве», из собрания Рихтера при участии нескольких экспонатов из Третьяковской галереи, Театрального музея имени А.А. Бахрушина и музея МХАТ. В рамках выставки в день рождения Святослава Теофиловича и Ирины Александровны — 20 марта – состоялся концерт итальянской музыки XVIII века, а 15 апреля с концертом выступил сам Рихтер. В ноябре 1978 года в музее прошел концерт Елизаветы Леонской и Святослава Рихтера. В октябре следующего 1979 года состоялся концерт Натальи Гутман, Олега Кагана и Василия Лобанова, а декабре – сольный фортепианный вечер Рихтера.
С.Т. Рихтер и И.А. Антонова открывают выставку «Музыкант и его встречи в искусстве» в Доме графики в марте 1978 года. Публикуется впервые
Обширной была музыкальная программа, организованная к выставке «Москва – Париж. 1900–1930». За пять месяцев выставки с июня по октябрь 1981 года прошло 19 концертов, посвященных русской и французской музыке начала XX века1. Их можно считать генеральной репетицией первых «Декабрьских вечеров». Фестиваль открылся 1 декабря 1981 года и сопровождал выставку «Русские художники и музыка XIX – начала XX века», тематически ее поддержав: в программы концертов вошли камерные произведения русских композиторов.
Декабрьские вечера
Музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера» был создан в 1981 году по инициативе Ирины Александровны Антоновой и Святослава Теофиловича Рихтера. Его основная идея – «соединение всех искусств» – изобразительных, музыки и поэзии – была заложена с самого начала.
Декабрьские вечера I «Русские художники и музыка. XIX – начало XX века». 1981
Святослав Рихтер так вспоминал о возникновении идеи фестиваля:
«Однажды директор Пушкинского музея Ирина Александровна Антонова явилась ко мне с дерзким предложением устроить подобное [фестивалю в Туре] музыкальное действо в России. Она предоставила в мое распоряжение прекрасный Белый зал музея. Так появились „Декабрьские вечера“. Несомненно, декабрь имеет в Москве особое символическое звучание, и мне подумалось, что это весьма кстати для задуманного нами фестиваля. „Декабрьские вечера“ – это красота Москвы зимой. Москва – красивая под снегом, в Москве идет снег...»2.
Декабрьское волшебство подчеркивали и сама Ирина Александровна, предлагавшая назвать фестиваль «Дары волхвов», а также Юрий Башмет, для которого музей на улице Волхонка ассоциируется с библейскими волхвами и рождественскими праздниками и относится к одному из самих «дорогих адресов»3.
Историю возникновения фестиваля он знал от Ирины Александровны:
«Летом 1981 года Святослав Теофилович пригласил Ирину Александровну посетить концерты организованного им во Франции, в Туре, фестиваля. Она рассказывала, что ее поразило придуманное им действо, и, может быть, более всего – необычность самого места проведения его. Можете себе представить средневековый деревянный амбар, с чудной акустикой, которой нисколько не мешали ухающие время от времени совы, обитающие в его конструкциях. Тогда же родилась идея проведения музыкального фестиваля в Москве. Но где же? Конечно, в Пушкинском музее!.. Фестиваль состоялся в том же году. Рихтер придумал название „Декабрьские вечера“. А Ирине Александровне хотелось – „Дары волхвов“ (на Волхонке ведь...). Но Святослав Теофилович сказал: „нас не поймут. Не то время“. Никого не хочу обидеть, но и сегодня, как мне кажется, мало тех, кто понял и оценил всю оригинальность замысла Рихтера. Для этого, наверное, действительно надо обладать как даром видения, так и даром слышания».
Рукопись статьи И.А. Антоновой о Декабрьских вечерах. Стр.1
Декабрьские вечера I «Русские художники и музыка. XIX – начало XX века». 1981
Рукопись статьи И.А. Антоновой о Декабрьских вечерах. Стр.1
Декабрьские вечера V «Мир романтизма». 1985. Фото В. Ахломов
Юрий Башмет. Декабрьские вечера VII «Иоганн Себастьян Бах». 1987
Опера Б. Бриттена «Альберт Херринг». Декабрьские вечера III «Образы Англии». 1983
Опера Б. Бриттена «Альберт Херринг»
Декабрьские вечера III «Образы Англии». 1983
Опера Бенджамина Бриттена «Поворот винта»
Декабрьские вечера IV «Мастера XX века». 1984
Синтез искусств
„Декабрьские вечера“ – это не просто концерты в музейных залах, что делают многие. Это специально подготовленные тематические программы, в основе которых поиск созвучий музыки и живописи. Это не сопоставление, а некая полифония и в конечном счете взаимообогащение этих двух видов искусств»4.
Декабрьские вечера V «Мир романтизма». 1985. Фото В. Ахломов
Композитор и пианист Лев Николаевич Наумов отметил очень важную особенность московского фестиваля по сравнению, например, с фестивалем Рихтера во Франции:
«Там не было одной важной романтической составляющей – там не было зимы. Ибо зима явилась важной чертой, придающей всему фестивалю некую предрождественскую поэтику, всегда хорошо ощущавшуюся Рихтером».
По определению Наумова фестиваль – это «московская зимняя сказка»5, которой она стала и для самого пианиста, и для всех участников «Декабрьских вечеров». Как только появился фестиваль (появились «Вечера») в музее на Волхонке, Рихтер с удовлетворением отмечал: «Теперь у меня в Москве есть второй дом и свой месяц – декабрь»6.
Юрий Башмет, продолжая свою мысль о полифонии как о главной идее фестиваля, вспоминает:
«Этот принцип получил наиболее удачное воплощение на четвертых „Декабрьских вечерах“, посвященных музыке XX столетия. Ее представляли шесть композиторов: Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Барток, Хиндемит и Бриттен. На выставке — книжная графика Матисса, которую сам художник называл „пластическим эквивалентом стиха“.
Если прибавить к этому вечер европейской поэзии XX столетия и сценические постановки опер Бриттена „Поворот винта“ и „История солдата“ Стравинского, можно считать, что принцип синтеза был осуществлен полностью».
Юрий Башмет. Декабрьские вечера VII «Иоганн Себастьян Бах». 1987
О необходимости, и даже склонности, театрально преподносить музыкальное исполнение, сам Рихтер замечал:
«Я человек холодный, кроме музыки, концертов, маскарадов… Самое важное, конечно же, хорошо играть – а не мизансцена. Но чтобы музыка доходила до слушателя, непременно должна быть и некоторая театральность, которой столь недостает в казенной сухости концертного зала». Вероятно, подобное понимание возникло еще в юности, неслучайно, он призвался в своей увлеченности театром: «Самое важное заключалось в неодолимой силе, с которой меня притягивал театр…Театр завладел мною без остатка, мало-помалу я разучил всё, “Аиду”, “Риголетто”… Именно это меня интересовало, а не фортепиано. По сути я был воспитан на опере».
Именно в рамках фестиваля он впервые проявил свои режиссерские способности при постановке опер Бенджамина Бриттена «Альберт Херринг» (1983) и «Поворот винта» (1984) в соавторстве с художником-сценографом Борисом Мессерером и режиссерами – Анатолием Эфросом и Борисом Покровским. Борис Александрович подчеркивал:
Опера Б. Бриттена «Альберт Херринг». Декабрьские вечера III «Образы Англии». 1983
Опера Бенджамина Бриттена «Поворот винта». Декабрьские вечера IV «Мастера XX века». 1984
«Декабрьские вечера – это не просто концерты в залах великолепного музея, а некое новое художественно-музыкальное пространство, в котором на стыке двух великих искусств – изобразительного и музыкального – высекается искра художественной Правды, происходит торжество художественной истины»7.
Святослав Рихтер. Несут аэростат. 1950-е
Он сам восхищался «режиссерским видением музыкальной драматургии» Рихтера, замечательного музыканта и гениального пианиста, вместе с которым они осуществили постановки опер Бриттена8.
Неслучайно, Инна Ефимовна Прусс, программный и исполнительный директор фестиваля с момента его основания, специалист по итальянскому искусству и переводчик, отмечала, что Рихтер выступал на «Декабрьских вечерах» не только как пианист, но и как режиссер, очень внимательный ко всем мелочам и выразительным художественным эффектам9.
Святослав Теофилович не просто любил живопись, он сам был художником. Об особенном даровании пианиста Рихтера, бравшего уроки живописи у самого Роберта Фалька, его учитель отмечал: «если бы Рихтер не был великим пианистом, он мог бы стать великим художником».
Святослав Рихтер. Несут аэростат. 1950-е
Характерно высказывание самого Рихтера:
«Я бы хотел иметь свой знак. Чтобы по нему меня узнавали. Но что это за знак? Соединение всех искусств, которые придумал Бог!»10.
Неслучайно тема фестиваля XXXIV, посвященного 100-летию со дня рождения С.Т. Рихтера в 2014 году, была обозначена «И цвет, и звук», подчеркивая основное стремление фестиваля к созвучию пластических и пространственных искусств.
Музыкальный ген
Ирина Антонова была уверена, что «музыкальный ген» был заложен в жизненный код музея еще при его создании, поскольку жена Ивана Владимировича Цветаева Мария Александровна, выдающаяся пианистка, ученица Рубинштейна, была одержима музыкой, и поэтому Марина Цветаева называла родительский дом «горделивым музыкальным кораблем»11.
Ирина Александровна была душой и одновременно мотором всего происходящего. Без нее Святослав Теофилович, может быть, и не решился бы открыть такой фестиваль.
С детства Ирина Антонова была погружена в музыку.
Мама Ирины Александровны окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано, но в профессии не состоялась и музицировала дома:
«Я помню, как она играла и пела, например, арию “Бедный конь в поле пал” из оперы “Иван Сусанин” – у нее был хороший голос. Она любила Шопена и я выросла на Шопене»12.
С папой, который кстати был знаком с Леонидом Собиновым, они постоянно бывали в Большом театре, где восьмилетняя Ирина из директорской ложи видела знаменитую Екатерину Гельцер в балете «Красный мак» и сама мечтала стать балериной.
Дома у Антоновых была коллекция пластинок классической музыки. Александр Александрович Антонов особенно интересовался современной музыкой и всегда брал дочь на концерты Шостаковича, Прокофьева, Хренникова. Например, на премьеру Пятой симфонии Шостаковича в 1937 году. Ирина Александровна вспоминала:
«Он [отец] очень куражировал мои интересы и к музыке, и к искусству, и к театру. Так что и для меня это стало закономерно»13.
Как настоящий меломан и знаток музыкального театра, всю свою жизнь Ирина Александровна не пропускала концерты известных музыкантов и до конца дней ее можно было встретить в Большом зале Московской консерватории или в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
Ирина Антонова с отцом и матерью. Первая половина 1930-х.
Ирина Антонова с отцом и матерью. Первая половина 1930-х.
Владимир Спиваков и Юрий Башмет. Декабрьские вечера II
«Век Моцарта. Интерьер и художественная среда». 1982
Белла Ахмадулина. Декабрьские вечера IV
«Мастера XX века». 1984
Евгений Евтушенко и Андрей Вознесенский.
Декабрьские вечера IV «Мастера XX века». 1984
Поддержка друзей
Для Декабрьских вечеров, их особой атмосферы всегда было очень важно сохранение дружеских отношений с музыкантами – друзьями Святослава Рихтера, его доблестной «дружиной», начинавшей вместе с ним этот особенный проект – Музыка в музее.
Постоянными участниками фестиваля были и остаются: Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Людмила Берлинская, Елизавета Леонская, Михаил Плетнев, Денис Мацуев, Николай Луганский, Александр Рудин и целый ряд известных иностранных исполнителей – Майкл Чанс, Симоне Кермес, Жорди Саваль, Il Giardino Armonico, Уильям Кристи и Les Arts Florissants, Макс Эммануэль Ценчич и ставшие всемирно известными исполнители такие, как Юлия Лежнева, Дмитрий Синьковский, вокальный ансамбль «Интрада» под руководством Екатерины Антоненко и многие другие.
Участниками Вечеров были поэты Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский и Бэлла Ахмадуллина, мастера художественного слова драматические артисты – Сергей Юрский, Алла Демидова, Вениамин Смехов, Альберт Филозов и Евгений Миронов, а также близкие друзья и настоящие почитатели Ирины Александровны – балетмейстер и хореограф Владимир Васильев, художник и сценограф Борис Мессерер.
Белла Ахмадулина. Декабрьские вечера IV
«Мастера XX века». 1984
Евгений Евтушенко и Андрей Вознесенский
Декабрьские вечера IV «Мастера XX века». 1984
Евгений Кисин, Ирина Антонова, Галина Уланова. Декабрьские вечера V «Мир романтизма»
1985. Фото Э. Левин
Музыковед и литературовед Святослав Бэлза
Наталия Гутман (виолончель)
и Элисо Вирсаладзе (фортепиано)
Декабрьские вечера XXXII
«Для берегов отчизны дальной». 2012
В. Васильев репетирует хореографическую
фантазию «Баллада». Декабрьские вечера XXX
«Тридцать лет спустя…». 2010
Оркестр Musica Viva под рук. А. Рудина
Декабрьские вечера XXXIV «Век Рихтера». 2014
И.А. Антонова на вернисаже выставки «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век»
к XXXVII Международному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». 2017
В 1985 году впервые выступил на фестивале, посвященном эпохе романтизма, совсем юный пианист Евгений Кисин, который с особой теплотой вспоминает встречи с Рихтером и Улановой, незабываемый «Зимний путь» Шуберта в исполнении Петера Шрайера и Святослава Рихтера и все мгновения, проведенные в музее и оставившие след в его душе на всю жизнь. В издании к 25-летию фестиваля, он написал:
«Не сомневаюсь, что не единожды в нем [издании] будет упомянута уникальная для нашей страны атмосфера фестиваля. Атмосфера элитарности в лучшем смысле этого слова, невероятная концентрация духа искусства в чистом виде и доступное лишь свидетельству избранных служение прекрасному. […] Время праздновать, время от всего сердца благодарить нашу любимую и почитаемую современницу Ирину Александровну Антонову и восхищаться этой замечательной женщиной, этой подвижницей, без которой не было бы Декабрьских вечеров; время вспоминать, время думать о будущем… Если несмотря ни на что, Декабрьские вечера существуют, если каждый фестиваль остается праздником для тысячи любителей музыки, - наверное, есть основания надеяться, что и после того, как нас всех не станет, никто не скажет о Декабрьских вечерах: время подводить итог. Но для этого мы должны, прежде всего, не забыть (по-моему, это в любом случае невозможно, и все-таки), как это было до сих пор, делать все, чтобы никто не забыл. К сожалению, мне довелось увидеть и услышать не так много, – но воспоминания об этом навсегда останутся в моей душе, и сейчас (прошу простить, если кому-то это покажется выспренним) я чувствую, как они кружатся и переливаются мерцающим светом где-то там в полумраке, словно чистые декабрьские снежные хлопья в старых московских переулках в вечерний час»14.
Евгений Кисин, Ирина Антонова, Галина Уланова. Декабрьские вечера V «Мир романтизма». 1985. Фото Э. Левин
Святослав Белза заметил: «Большие мастера, а тем более гении, создают вокруг себя некое мощное магнитное поле, притяжении которого ощущают окружающие…Такое поле существовало и вокруг Святослава Теофиловича Рихтера, и воздействие его непременно испытывали все, кто соприкасался с Мастером, а особенно те, кому посчастливилось войти в ближний круг его друзей и знакомых. Фестиваль Декабрьские вечера -одно из прекраснейших проявлений рихтеровского творческого магнетизма и его разносторонней художественной одаренности. Однако у этого уникального фестиваля есть не только “крестный отец”, но и “крестная мать”».
Повторяя историю с дерзким предложением Ирины Александровны о фестивале в Белом зале музея, Святослав Бэлза образно описывал и сам этот момент возникновения фестиваля и его главных протагонистов:
«Так возникли Декабрьские вечера, которые быстро стали не только усладой московской художественной элиты, но и приобрели международную известность. На приглашение Рихтера – как на зов рыцарского рога – с готовностью откликались лучшие русские и зарубежные музеи, охотно присылали “на гастроли” хранящиеся у них шедевры живописи и графики. Высокий профессиональный авторитет и человеческое обаяние этих двух людей обеспечивали счастливую судьбу Декабрьских вечеров с их каждый раз изысканной (а порой и неожиданной – «контрапунктической») тематикой»15.
Музыковед и литературовед Святослав Бэлза
Многие, подготовленные Ириной Александровной, уже после 2013 года в должности президента ГМИИ им. А.С. Пушкина, выставки к «Декабрьским вечерам», стали настоящими событиями в культурной жизни Москвы. Например, очень сложный и дорогой для нее проект – «Голоса воображаемого музея Андре Мальро» и выставка «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век».
Директор музея и основоположница фестиваля всегда подчеркивала:
«Декабрьские вечера вошли в жизнь музея закономерно и естественно. Они стали его “вторым призванием”, если хотите, его “скрипкой Энгра”. Занятием факультативным, необязательным, но, как оказалось, многократно расширившим наши возможности в диалоге со зрителем. Музыкальный фестиваль придал музею новое измерение, обогатил восприятие глубиной ассоциаций, широтой представлений о времени создания художественных произведений, размышлениями о природе искусства.
Он вернул нас к начальному пониманию нашего Дома как Музея изящных искусств»16.
И.А. Антонова на вернисаже выставки «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век» к XXXVII Международному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». 2017
Будем надеяться, что международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина ждет еще долгий «Зимний путь», а музыка всегда будет его «вторым призванием».
Подготовлено Е.В. Васильевой, старшим научным сотрудником отдела рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Дополнительные материалы:
Сайт Мемориальной квартиры Святослава Рихтера
Каталог несостоявшейся выставки
«Святослав Рихтер. Я вижу музыку»
Сайт фестиваля «Декабрьские вечера»
Перечень выставок и программ «Декабрьских вечеров»
(1981–2021)
