биография
Есть такая притча
Спросили камнетёса: «Что ты делаешь?» он ответил: «Обтесываю блок». Спросили другого. Он ответил: «Подвожу камни». Спросили третьего. И он сказал: «Строю Кельнский Собор!» Мне всегда помогало ощущение причастности к великому делу человеческого созидания. Надо строить свой собор и не бояться высоты, преодолевать страх перед пошатывающимися лесами, порывами ветра…
Ирина Антонова, из интервью «Эхо Трои»
М.В. Алпатов и Г.В. Жидков со студентами МГУ. 1944-1945. Ирина Антонова в верхнем ряду в центре
Совместное открытое комсомольское собрание сотрудников Музея и членов МОСХа.
Обсуждение Всесоюзной художественной выставки. И.А. Антонова третья слева во втором ряду
Кон. 1940-х
Неизвестно, как сложилась бы судьба Ирины Антоновой, если бы не ее подруга Флора Сыркина, будущая жена художника Александра Тышлера.
Как рассказывала Ирина Александровна, это она, узнав о трудности выбора, куда поступать – на мехмат МГУ или в театральный – воскликнула: «Иди к нам, в ИФЛИ, на искусствоведческий!» А дальше все решили университетские учителя, выдающиеся искусствоведы: Борис Робертович Виппер, Виктор Никитич Лазарев, Михаил Владимирович Алпатов — все блестящие знатоки искусства Италии, определившие ее научные интересы. Правда, дипломную работу Ирина Александровна мечтала написать о живописи ван Гога, но Виппер отговорил: «что там найдешь-то, мол, вот в итальянском Возрождении!» И она защитила диплом по творчеству Веронезе.
М.В. Алпатов и Г.В. Жидков со студентами МГУ. 1944-1945. Ирина Антонова в верхнем ряду в центре
Борис Виппер с 1944 года работал в Пушкинском заместителем директора по научной работе, он-то и позвал сюда способную студентку. В музее Ирина Александровна стала сначала хранителем слепков Итальянского дворика, а потом хранителем итальянской живописи, выполняя также обязанности старшего методиста в отделе популяризации.
Совместное открытое комсомольское собрание сотрудников Музея и членов МОСХа. Обсуждение Всесоюзной художественной выставки. И.А. Антонова третья слева во втором ряду. Кон. 1940-х
Ирина Антонова с сестрой Галиной
Германия. 1932
Ирина Антонова с сестрой Галиной
Германия. 1932
Ирина Антонова с сестрой Галиной. Германия. 1932
семья
Но все началось, конечно, с собственных увлечений и интересов. Ирина Александровна родилась в Москве в семье очень любящих и ценящих искусство людей. Ее мама Ида Михайловна Хейфец была хорошей пианисткой и, хотя работала в другой области (служила наборщицей в типографии), смогла привить дочери и любовь к музыке, и огромную любовь к чтению. Ирина Александровна любила читать и перечитывать. Шекспир, Диккенс, Гёте – ее любимые авторы. Особое удовольствие доставляло ей чтение пьес. Очень важное влияние на формирование вкусов и привязанностей Ирины Александровны оказал ее отец Александр Александрович Антонов. Страстный театрал, он водил дочь на серьезные спектакли.
В начале 1930-х годов отец Ирины Александровны был направлен на работу в Германию. Воспоминание о постановке оперы Вагнера «Летучий голландец», которую она слушала в Берлине, будучи десятилетней девочкой, Ирина Александровна сохранила на всю жизнь. Кинематограф, цирк, спорт – это тоже ее большие увлечения с юных лет.
Ирина Антонова с сестрой Галиной
Германия. 1932
Ирина Антонова с сестрой Галиной
Германия. 1932
Ирина Антонова с сестрой Галиной. Германия. 1932
Она считала себя человеком, сформировавшимся в 1930-е годы, в сложное время страха и массового энтузиазма. С детства в ней жила незыблемая вера в вечные идеалы равенства, братства и интернационализма, по ее словам, она была полна «генетического оптимизма».
А еще Ирина Александровна не раз говорила, что ее ведет по жизни ощущение добра и зла, твердый нравственный закон. Этот нравственный закон в нее вложила в первую очередь литература, и шире – культура.
Прибытие картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1945, август.
На первом плане – Ирина Антонова
Первые годы в Пушкинском
Молодой Ирине Антоновой искусствоведение нравилось, но она мало что знала о пластических искусствах и очень мало что видела. Совсем иное дело театр!
Вот здесь она разбиралась. Однако изучение искусства увлекло ее, хотя Ирина Александровна считала, что не совсем правильно выбрала свою профессию: она очень любила быстрый результат, что в музее никогда не происходит. Она пришла работать в ГМИИ и была уверена, что не задержится здесь надолго – все так чинно, застыло, воздуху не хватает, но скоро стали приходить полотна из Дрезденской галереи, и началась очень интересная жизнь. Пребывание шедевров из Дрездена в Пушкинском музее стало для Ирины Александровны еще одним «университетом». Она же училась во время войны, и училась в основном по черно-белым репродукциям не самого лучшего качества. Бывало, что профессора вынуждены были описывать студентам великие полотна по памяти, а тут подлинные сокровища явились в музей в грубо сколоченных ящиках. Самое сильное впечатление на Ирину Александровну, и, наверное, не только на нее, произвели «Сикстинская Мадонна» Рафаэля и «Спящая Венера» Джорджоне.
«Сикстинская мадонна» Рафаэля на выставке картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1955
Десять лет, с 1945 по 1955 год, и хранители и реставраторы работали с полотнами Дрезденской галереи, а потом стало известно, что картины вернутся в Германию, но сначала откроется выставка в Москве. На подготовку дали месяц. Работа была адская, но, как говорила Ирина Александровна, все трудились с невероятным душевным подъемом. На выставке «Сокровищ Дрезденской галереи» в 1955 году показали 700 картин. Ирина Александровна среди тех научных сотрудников, кому было поручено не только проводить экскурсии, но и читать лекции, и не только в музее, ездила по разным предприятиям Москвы. Ей невероятно нравилось рассказывать людям о самой галерее, о художниках, картинах, показывать десятки диапозитивов. За время этих выступлений Ирина Антонова на всю жизнь подпортила голосовые связки, зато дома появился первый холодильник «Саратов», купленный на деньги, заработанные сверхурочными лекциями. Так он и назывался дома – имени Дрезденской галереи. К слову, лекционную деятельность Ирина Александровна вела всю жизнь. Она читала лекции и в музее, и в разных домах культуры, циклы лекций, отдельные выступления. Очень любила рассказывать про искусство XIX века, считая его недооцененным, объясняя в первую очередь смысл понятия «реализм», причины и важность отказа художников от изображения мифа, их стремление к реальности, к изображению самой жизни.
Открытие выставки картин Дрезденской галереи. 1955. Ирина Антонова пятая слева в первом ряду
Ирина Антонова среди иностранных журналистов. Конец 1950-х
В 1956 году Ирину Александровну пригласили поехать вместе с сотрудниками Академии художеств в туристическую поездку в Италию – она же знала итальянский язык. Ехали поездом через Вену, там посмотрели Музей истории искусств с прекрасными полотнами Веласкеса, Брейгеля, Тициана, оттуда отправились в Венецию. Они почти не спали: «Италия же это не только музеи, – говорила Ирина Александровна, – улицы городов – это музеи!» Ходили бесконечно. По воспоминанием Ирины Александровны, художник Алексей Лаптев написал двустишие про нее: «Апофеоз любви и воли, ее кровавые мозоли!» Болонья, Рим, Флоренция. Ирина Александровна рассказывала, как в капелле Медичи она тихо заплакала, это было перенасыщение великим искусством, она столько увидела, что уже почти ничего не чувствовала, все было израсходовано: «Если отдаешь внутреннюю энергию, то наступает опустошение».
«Сикстинская мадонна» Рафаэля на выставке картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1955
Открытие выставки картин Дрезденской галереи. 1955
Ирина Антонова пятая слева в первом ряду
Ирина Антонова среди иностранных журналистов. Конец 1950-х
Открытие Дома графики. 1966
Ирина Александровна Антонова. Начало 1970-х
Молодой директор
Больше всего энергии понадобилось Ирине Александровне дома, в музее. После 16 лет в Пушкинском Борис Робертович Виппер предложил ей стать директором.
Александр Иванович Замошкин покидал пост руководителя музея, и он вместе с другими научными сотрудниками именно в Антоновой увидел того человека, кто смог бы организовать дальнейшую работу. Сама про себя она говорила, что вряд ли стала бы большим ученым, у нее не было того, что называется «чугунной поясницей», то есть способности долго сидеть, работать над материалами, анализировать, осмыслять. Она – человек совершающий. Ирина Александровна хорошо знала музей. Знала и его состояние, за которое теперь пришлось отвечать ей, знала и то, что музею катастрофически не хватает помещений. Первым делом она добилась ремонта, который был крайне необходим – в 1944–1945 годах музей восстанавливали в послевоенной разрухе, когда не хватало ни строительных материалов, ни рабочих рук. Кроме того, музею требовались помещения для расширения всех форм его работы. Уже в 1961 году удалось присоединить особняк В.А. Глебовой по соседству, и понемногу, очень медленно, начал формироваться будущий музейный квартал.
Ирина Александровна Антонова. Начало 1970-х
К 1960-м годам Пушкинский музей обладал не только коллекцией слепков, но и прекрасной картинной галереей. Ирина Александровна хорошо знала коллекции музея и понимала, что экспозицию надо реорганизовывать, чтобы показать и слепки, и живописное собрание. С этого началась новая жизнь музея – в полной мере музея мирового искусства, показывающего выставки со всего мира, и передающего во многие страны на выставки свои сокровища. Но, изменяя развеску в залах и устраивая новаторские выставки, Ирине Александровне очень важно было сохранить в Пушкинском дух университетского музея, в основе деятельности которого лежат наука и просвещение.
Конференции международного совета музеев (ИКОМ). 1968
На международной арене
Благодаря знанию языков, а она свободно говорила на немецком, французском и итальянском, Ирина Александровна часто представляла нашу страну и Пушкинский музей за рубежом. В 1960 году ее отправили комиссаром Советского павильона на Биеннале в Венеции.
Там еще с дореволюционных времен находился спроектированный Алексеем Щусевым Русский павильон, и задачей Ирины Александровны было отреставрировать его и въехать со своими экспонатами. Она повезла «Плакаты отечественной войны» и работы 22 советских художников.
Тогда же с 60-х годов она начала работать в Международном совете музеев (ИКОМ), в который Советский Союз вступил в 1957 году. Ирина Александровна говорила об этой работе так: «Так получилось, что в течении 12 лет я работала в Международном совете музеев, была вице-президентом. Сейчас я являюсь почетным членом Международного совета музеев – нас таких всего человек десять в мире. Но первым вице-президентом был Замошкин Александр Иванович. Когда он уходил, я уже начала работать. И, поскольку по тем временам я была чуть ли не единственным директором музея, который говорил на иностранных языках, меня выбрали. Причем там можно было выбираться два раза по три года. Меня выбирали четыре раза по три года».
Тогда появилась возможность показывать в СССР произведения из зарубежных музеев и нам отправлять свои сокровища за границу.
Прощание с Джокондой. Директор Лувра Пьер Коньям и Ирина Антонова. 1974
«Я там очень большую работу сделала в пользу моей страны. – рассказывала Ирина Александровна. – Мы стали известными, к нам начали приезжать – знаменитая международная конференция 1977-го года, которая прошла у нас – для музейного дела России это очень большое событие».
Джоконда в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1974
Ирину Александровну узнали в мире, появился личный контакт и доверие. Со временем ее авторитет стал столь высок, что многие музеи отправляли на выставки в Пушкинский то, что никуда больше не давали: Музей Лувра в 1974 году позволил показать в Москве «невыездную» ныне «Мону Лизу», а Музей Орсе в 2016-м – «Олимпию» Мане.
Поездки за границу, знание языков и, в первую очередь, кругозор и необыкновенный интерес ко всему миру помогли Ирине Александровне в выборе и организации выставок выйти на новый уровень. При ней Пушкинскому музею, конечно, было позволено не все, но он стал такой же избранной новаторской площадкой, как, например, Театр на Таганке. Но при всей «разрешенности» требовалось изрядное мужество, чтобы идти против цензуры и против официально принятого искусства. Ирина Александровна не боялась, и в 1963 году показала «буржуазное, формалистическое искусство» Фернана Леже. Помогло, что Леже был коммунистом, а за ним стоял генеральный секретарь Французской коммунистической партии Морис Торез, но его искусство никак не вписывалось в каноны советской живописи, и немалой смелости требовалось даже предложить подобного автора для показа у нас. В 1966 году Ирина Александровна открыла выставку Александра Тышлера, художника, не признаваемого ни Союзом художников, ни властями.
«Пришла уйма народу. Успех был. Меня до сих пор благодарят художники. Даже скажу вам, кто: тот же Дмитрий Жилинский, который его обожает, Игорь Обросов».
Джоконда в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1974
Визит Марка Шагала в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1973
Ирина Антонова и Сергей Капица в Белом зале. 1980-е
Каталог выставки
«Москва – Париж». 1981
Визит Л.И. Брежнева на выставку «Москва – Париж». 1981
Фото В. Мусаэльяна. РИА Новости
Легендарные выставки
К 1985 году Пушкинский музей стал центром выставочной деятельности всего Советского Союза. Сюда приезжали выставки из музеев Европы и Америки, и не просто выставки – они всегда предлагали новые идеи, свой взгляд.
Вот хороший пример: традиционно в Эрмитаже и Пушкинском показывали зарубежное искусство, а в Третьяковке и Русском музее – отечественное. Ирина Александровна решила нарушить это привычное распределение, и в 1972 году в музее прошла выставка «Портрет в европейской живописи XV – начала XX века». Ирина Александровна видела, что наше искусство недостаточно ценится за рубежом, она понимала, чтобы его продвинуть, надо ввести его в контекст мирового искусства. На одной стене оказались полотна художников из разных стран: портрет кисти Серова и рядом – Ренуар, напротив Хальса – Рокотов… Даже художники засомневались: «Не боитесь, что мы проигрываем на этом фоне?» Ирина Александровна ответила:
Ирина Антонова и Сергей Капица в Белом зале. 1980-е
«Не боюсь, наоборот — хочу показать два пути развития, потому что только так мы можем осмыслить самих себя».
Каталог выставки
«Москва – Париж», 1981
Визит Л.И. Брежнева на выставку «Москва – Париж». 1981. Фото В. Мусаэльяна. РИА Новости
Выставку «Москва — Париж» можно назвать выставкой века в нашей стране. По эмоциональной мощи открытия не менее сильной, чем выставка «Сокровищ Дрезденской галереи». Ирина Александровна рассказывала, почему этот проект, который проходил при участии русских музеев в Париже и должен был приехать в Москву, отказались принять все столичные площадки: «потому что надо было показать в большом количестве тех, чьи работы лежали в запасниках: Шагал, Кандинский, Филонов – причем, это 1981-й год – кроме того, надо показать огромное количество французов формалистических. Поэтому, конечно, отказались. Наш музей не отказался». И выставка в стенах Пушкинского музея стала сенсацией.
Открытие новой экспозиции. 1974
быть современным
В Пушкинском музее Ирина Александровна инициировала не только выставки, но и развивала научную и просветительскую работу: стали традицией конференция «Випперовские чтения», творческие встречи и лекции.
«У нас были специальные музейные среды, на которых выступали люди, которые не могли тогда выступить в других местах. Как Аверинцев, например, и целый ряд других ученых. У них просто не было трибуны, они считались неиздаваемыми. У нас были целые циклы этих сред. Тут музей сделал большой вклад. Я вам должна сказать, уж если на то пошло, что все-таки звание командора французского ордена Искусств и литературы я получила вот именно за это. <...>. Я просто дала возможность выступать в аудитории. На лекцию Аверинцева „Афины и Иерусалим“, – тогда слово „Иерусалим“ даже было страшно произносить, это сейчас смешно, – так вот на эту лекцию ломились; стояли сотрудники органов, которые наблюдали, что происходит. Так что всё было непросто».
"Дама с горностаем" Леонардо – экспонат выставки «Портрет в европейской живописи ХV – начала ХХ вв.»
Ирина Александровна всегда считала, что необходимо показывать произведения современных художников. Пушкинский первым в нашей стране показал Энди Уорхола, Сальвадора Дали, Билла Виолу, Йозефа Бойса. Ирина Александровна предлагала зрителю те новые явления, которые будут интересны, и подходила к этому очень ответственно, – то, что показывается в музее, включается в орбиту великой истории культуры, а это означает необходимость быть разборчивыми.
Одно из важнейших имен, которое Ирина Александровна вернула в российский контекст, – Марк Шагал. Они познакомились в Париже, в Лувре – прямо в квартире тогдашнего директора музея. Художник и искусствовед встречались несколько раз во Франции, Шагал приезжал в Москву в 1973 году: есть замечательные фотографии их встречи перед Пушкинским музеем, прогулки по его залам. Ирина Александровна мечтала открыть выставку Шагала, но министерство культуры дотянуло с разрешением аж до 1987 года, когда Шагал уже умер. И все-таки эта выставка состоялась в музее, став открытием для зрителей и важным событием лично для Ирины Антоновой.
"Дама с горностаем" Леонардо – экспонат выставки «Портрет в европейской живописи ХV – начала ХХ вв.»
Открытие Музея личных коллекций. 1994
Среди гостей супруга Президента РФ Н.И. Ельцина и заместитель министра культуры РФ Т.Х. Никитина
На открытии Музея личных коллекций. 1994
Министр культуры РФ Е.Ю. Сидоров, вдова И.С. Зильберштейна,
директор ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антонова, супруга Президента РФ Н.И. Ельцина
Ирина Антонова и Святослав Рихтер
на Декабрьских вечерах. 1988 (фото В. Ахломова)
На концерте фестиваля
«Декабрьские вечера». 2012
Создавать новое
Еще одно достижение 1980-х годов – создание Музея личных коллекций в стенах Пушкинского.
На открытии Музея личных коллекций. 1994
Министр культуры РФ Е.Ю. Сидоров, вдова И.С. Зильберштейна, И.А. Антонова, супруга Президента РФ Н.И. Ельцина
«Это история, которой я очень горжусь. – рассказывала Ирина Александровна. Это результат долгой дружбы с собирателем Ильёй Самойловичем Зильберштейном, литературоведом, доктором искусствоведения. Он собрал замечательную коллекцию – 2270 вещей, в основном русского искусства». Коллекционеров не очень жаловали в советское время, считая их по меньшей мере спекулянтами, что, конечно, в большинстве случаев было совсем не так. Собирали невероятно увлеченные, преданные искусству люди. Зильберштейн был настоящим ученым: он отыскивал и возвращал в научный обиход потерянные документы и произведения искусства. Илья Самойлович решил отдать свою коллекцию людям, то есть в музей. «Он пришел и сказал: „Давайте делать музей личных коллекций“. Это была его идея. Я на это очень откликнулась. – „Я вам отдам всю свою коллекцию“. – „А дальше...“ – „Дальше мы будем уговаривать других...“ Нам к моменту открытия музея удалось уговорить и других, и сейчас музей пополняется, даже и из-за рубежа».
Ирина Антонова и Святослав Рихтер
на Декабрьских вечерах. 1988
(фото В. Ахломова)
На концерте фестиваля
«Декабрьские вечера». 2012
Чуть раньше, в 1981 году в музее прошли первые «Декабрьские вечера». Это уже результат дружбы Ирины Александровны с другим замечательным человеком – великим пианистом Святославом Рихтером. Он предложил ей устроить музыкальный фестиваль в стенах музея, и эта идея оказалась очень правильной – до сих пор каждый декабрь в музее проходят концерты, сопровождаемые выставкой, и приезжают замечательные исполнители со всего мира. Многие играют здесь из года в год. И на «Декабрьских вечерах», и просто на отдельных концертах в музее всегда исполнялась музыка самых разных композиторов, а в советские времена наряду со смелыми выставками Ирина Александровна устраивала и смелые концерты, и публика слушала произведения Стравинского, Шнитке, – тех, кого не жаловало советское руководство.
Ирина Антонова и квартет им. Д.Д. Шостаковича. Декабрьские вечера. 1996
Правила жизни
Менялись времена, менялась публика, ее вкусы, менялась и Ирина Александровна, но одно оставалось для нее постоянным:
И.А. Антонова в рабочем кабинете. 2014
«В России считается хорошим тоном, что люди искусства дистанцируются от власти и держатся от нее в сторонке. Но мне такая манера поведения никогда не была близка. И прежде не молчала, тем более угодливо не поддакивала, если точка зрения руководства не совпадала с моей. Легко отстраниться и потом критиковать чужие шаги, сидя дома на кухне или на лавочке у подъезда. А ты попробуй сказать в глаза! Роль наблюдателя или стороннего комментатора не для меня. Никогда не выступала в таком качестве, всегда была участницей. Иначе неинтересно жить. Это внутренняя позиция, идущая от природного естества. Да, проще уклониться, но так ведь нехорошо, некрасиво. Гораздо честнее говорить, что думаешь».
Открытие выставки «От Рафаэля до Гойи.
Шедевры из Музея изобразительных искусств. Будапешт». 2010
У Ирины Александровны замечательно интересно сложилась судьба, она была не просто руководителем музея, директором, она была собирателем, созидателем нового. Ирина Александровна очень любила жизнь: «Если сказать очень откровенно, я уж не такая хрупкая, были очень серьезные удары судьбы – трагические и в личном плане, и в плане жизни страны, но, наверное, особенность моего поколения состоит в каком-то преувеличенном, но очень органичном, генетическом оптимизме, который в нас заложен. Я обладаю одним абсолютно неинтеллигентным качеством – я не подвержена депрессиям. Я не испытывала, не знаю, что это такое. Это не значит, что я не огорчаюсь, просто руки как-то не опускаются. Так же как во мне нет цинизма. Есть много недостатков – цинизма нет».
Если говорить о самой Ирине Александровне вне Пушкинского музея, то она, например, очень любила водить машину, это была ее крепость, ее возможность побыть в одиночестве, вернее, с самой собой. Ирина Александровна считала, что после 70 лет человек по-новому открывает для себя этот мир. Все суетное отпадает, и приходит понимание, что имеет настоящую ценность, во что нужно вкладывать свои силы. Смысл жизни каждого человека, по мнению Антоновой, заключается в том, чтобы оставить свой вклад в этом мире. У человека обязательно должно быть дело, ради которого он живет, и интерес к жизни. Тогда старость и не придет.
«Всё, что я любила в молодости или потом возникали какие-то привязанности, увлечения – это продолжает со мной жить. Это и обогащение и, вместе с тем, радость, какое-то счастье жизни – музыка, театр, любовь к людям, к искусству, к животным. Интерес к жизни, прежде всего».
Празднование 100-летия ГМИИ в Большом театре.
В правительственной ложе директор Эрмитажа М.Б. Пиотровский, супруга президента С.В. Медведева, И.А. Антонова. 2012
Подготовлено Марией Л. Николаевой – журналистом, режиссером фильмов об И.А. Антоновой «Командор искусств» и «Портреты на фоне музыки», составителем книг «Диалоги в пространстве культуры» и «Ирина Антонова: об искусстве и жизни».
И.А. Антонова в рабочем кабинете. 2014
Открытие выставки «От Рафаэля до Гойи.
Шедевры из Музея изобразительных искусств. Будапешт». 2010
Празднование 100-летия ГМИИ в Большом театре.
В правительственной ложе директор Эрмитажа М.Б. Пиотровский, супруга президента С.В. Медведева,
директор ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антонова. 2012
Хронология и награды
20 марта 1922
Родилась в Москве
Отец Александр Александрович Антонов (1891–1966)
Мать Ида Михайловна Антонова (1899–1999)
1930—1933
Жила в Германии (Берлин) вместе с отцом, командированным на работу в Торгпредство СССР
1939
Окончила 327 школу Красногвардейского района г. Москвы
1940
Поступила на 1-й курс Московского института философии, литературы и истории им. Н.Г. Чернышевского на искусствоведческое отделение филологического факультета
В декабре 1941, когда все факультеты МИФЛИ вошли в состав Московского государственного университета, стала студенткой филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова
Во время войны работала некоторое время на фабрике «Буревестник» на конвейере. После окончания курсов медсестер (младший сержант медицинской службы) — в госпитале на Красной Пресне
С 3 курса и до окончания университета получала Сталинскую стипендию
Во время учебы в университете — староста, комсорг, член бюро ВЛКСМ факультета, член научного бюро
1944
На 4-м курсе проходила практику в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
2 марта 1945
Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова с отличием
10 апреля 1945
По направлению Комитета по делам искусств СССР зачислена научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина
8 октября 1945
Переведена на должность старшего научного сотрудника
1945—1946
Научный сотрудник отдела Запада ГМИИ им. А.С. Пушкина (хранитель скульптуры)
1946 — март 1949
Аспирантка ГМИИ им. А.С. Пушкина (очная аспирантура)
1947
Вышла замуж за Евсея Иосифовича Ротенберга (1920–2011)
март 1949
Преподавала историю искусств во Всесоюзном театрально-техническом художественном училище
1954
Родился сын Борис
19 апреля — 20 августа 1957
Командирована в Подготовительный комитет VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, заведовала экспозицией Международной выставки изобразительного и прикладного искусства в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького
13 ноября 1957
На полтора месяца командирована в Чехословакию в качестве сопровождающего выставки Советского изобразительного искусства
1959
Преподавала историю искусств в Московском текстильном институте
15 мая 1959
Командирована в Вену для подготовки выставки изобразительного и прикладного искусства VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене (директор выставки)
30 мая 1960
Комиссар советского павильона XXX Биеннале в Венеции
13 февраля 1961
Назначена на должность директора ГМИИ им. А.С. Пушкина
22 июня 1964
Председатель Советского Комитета Международного совета музеев
конец 1960-х—1972
Преподавала музееведение студентам Отделения теории и истории искусств истфака МГУ им. М.В. Ломоносова
13 июля 2013
Назначена на должность Президента ГМИИ им. А.С. Пушкина
30 ноября 2020
Скончалась в Москве на 99-м году жизни
Музыка
Стена памяти
Звания
-
1979 – почетное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР»
-
1989 – действительный член Академии образования
-
1995 – действительный член Академии гуманитарных наук
-
1995 – действительный член Академии естественных наук
-
1996 – почетный доктор Honoris Causa Российского государственного гуманитарного университета
-
1997 – член-корреспондент (с 2001 действительный член) Российской академии художеств
Государственные награды
-
1970 – медаль «За доблестный труд»
-
1971 – орден Трудового Красного Знамени
-
1980 – орден Дружбы народов
-
1986 – орден Октябрьской революции
-
1997 – орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
-
2002 – орден «За заслуги перед Отечеством» II степени
-
2007 – орден «За заслуги перед Отечеством» I степени
-
2012 – орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
-
2017 – Знак отличия «За благодеяние»
Ведомственные награды
-
1957 – значок «За отличную работу» Министерства культуры СССР
-
1959 – благодарность Министерства культуры СССР
-
1967 – почетная грамота Министерства культуры СССР
-
1982 – значок «За отличную работу» Министерства культуры СССР
-
1988 – почетная грамота Министерства культуры СССР
-
2002 – благодарность Министра культуры Российской Федерациии
-
2007 – нагрудный знак «За вклад в российскую культуру»
-
2011 – почетная грамота Министерства культуры Российской Федерации
-
2015 – благодарность Министра культуры Российской Федерации
знак Министерства культуры «За высокие достижения»
Зарубежные награды
-
Командор ордена Почетного легиона (Франция)
-
Командор ордена Искусств и литературы (Франция)
-
Медаль Возрождения Франции
-
Золотая медаль за особые достижения (Бельгия, Брюссель)
-
Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой»
-
2001 – командор ордена «За заслуги перед Итальянской республикой»
-
2011 – золотая медаль Министерства культуры Республики Армения
-
2013 – орден Восходящего солнца (Золотая и Серебряная звезды) (Япония)
Награды различных общественных организаций
-
1966 – медаль «За лучшее произведение изобразительного искусства», Академия художеств СССР
-
1978 – почетный знак «За вклад в дело дружбы» Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами (ССОД)
-
2005 – золотая медаль «Национальное достояние» благотворительного фонда «Меценаты столетия»
-
2006 – орден Международной академии общественных наук «За обустройство земли российской»
-
2011 – золотая медаль имени Льва Николаева
-
2012 – золотая медаль Европейской научно-промышленной палаты
-
2012 – международный орден «Благотворение» II степени
-
2012 – звезда ордена св. Александра Невского «За труды и Отечество»
-
2012 – почетная золотая медаль имени Льва Толстого Международной ассоциации детских фондов
-
2013 – императорский орден святой великомученицы Анастасии
-
2014 – медаль в память 700-летия со дня рождения Сергия Радонежского
-
2015 – знак «За сбережение народа»
-
2017 – звезда академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва
-
2019 – почетный знак «За заслуги перед музейным сообществом» (Союз музеев России)
-
Орден Екатерины Великой I степени, № 110
-
Орден Святого благоверного великого князя Дмитрия Донского
-
Наградная медаль Российской академии художеств «Достойному»
-
Орден «За служение искусству» Российской академии художеств
-
Международный орден «Благотворение». Национальный фонд «Во благо Отечества»
-
Наградная медаль Российской академии художеств Медаль Российской академии образования «За выдающиеся заслуги»
-
Орден «Российская нация»
-
Императорская медаль «Юбилей Всенародного подвига. 1613–2013». Российский императорский дом
-
Серебряный Георгиевский орден «Честь. Слава. Труд», IV степень, № 47
-
Медаль премии Людвига Нобеля «За лучший труд»
-
Медаль «За безупречный имидж». Конкурс «Имидж-директория»
Государственная премия
-
1995 – лауреат Государственной премии Российской Федерации
-
2018 – лауреат Государственной премии Российской Федерации
Премии общественных организаций
-
2001 – лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской академии бизнеса и предпринимательства
-
2005 – общественная премия «Сокровищница России»
-
2005 – общественная премия «Патриот Москвы»
-
2007 – лауреат Национальной премии «Лучший руководитель России 2006»
-
2009 – лауреат общенациональной премии в области развлечения и досуга в номинации «Персона года»
-
2011 – Международная ежегодная премия Персона года
-
2012 – лауреат независимой премии проекта «50 плюс» в номинации персона года
-
2012 – лауреат Международной премии Андрея Первозванного «Вера и Верность»
-
2012 – специальная Премия финансистов России
-
2013 – лауреат Премии Владимира Высоцкого «Своя колея»
-
2016 – лауреат Общественной премии Юрия Любимова
-
2017 – лауреат премии имени Дмитрия Сергеевича Лихачёва
Видео и статьи
август 2020
Вести RU. Ирина Антонова: «Cамое большое мое предназначение – быть мамой»
В эксклюзивном интервью Гуле Балтаевой Ирина Антонова ответила на вопросы о музее, личной жизни и миссии, которая ее поддерживает в жизни
декабрь 2019
ноябрь 2019
Радио России. Программа «Настоящее историческое»
Ирина Антонова: «К Щукину, Морозову и Третьякову я отношу понятие гения интуиции»
октябрь 2019
июнь 2019
Телекомпания «ТВ Центр». Ирина Антонова: «Я очень сочувствую современным художникам»
Современным художникам крайне трудно искать новый язык в творчестве, так считает президент Пушкинского музея Ирина Антонова. В интервью она поделилась своим видением современного искусства, рассказала о будущем музейного городка на Волхонке и об открывшейся на этой неделе выставке «Щукин. Биография коллекции»
май 2018
106-я годовщина со дня рождения ГМИИ им. А.С. Пушкина
апрель 2018
RTД. Ирина Антонова. Сокровища нации
Ирина Антонова рассказывает о музее своей мечты, цензуре и спасении шедевров Дрезденской галереи
март 2018
Телеканал Культура. Наблюдатель
Наблюдатель. Ирина Антонова, Михаил Швыдкой, Константин Михайлов и Галина Маланичева
январь 2018
21 января 1905 родился французский модельер и основатель собственного модного дома Кристиан Диор. О жизни модельера, о восприятии дизайнера как настоящего художника и не только об этом Фёкла Толстая поговорила с Ириной Александровной Антоновой, президентом Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
январь 2018
Ирина Антонова рассказала о масштабных выставках, которые были организованы за последние годы
ноябрь 2017
Ирина Антонова. Линия жизни
октябрь 2017
Современное искусство в классическом музее
октябрь 2017
Разговор касается идеи воссоздания государственного музея нового западного искусства. Как создавался музей, почему он был ликвидирован и почему так важно его вернуть? Также Ирина Антонова размышляет о музейном деле в России, современном искусстве и роли Октябрьской революции в истории ХХ века
март 2017
В честь 95-летия Ирины Антоновой в стенах Музея изобразительных искусств имени Пушкина проходят торжества
март 2017
Программа «Мнение»: Ирина Антонова о работе в музее
декабрь 2016
Главная роль. Ирина Антонова
июль 2016
Ирина Антонова: «Мы живем в безумно сложный для искусства период. Ничего такого, что я называю зеленым листочком, не появилось»
апрель 2016
Публичная лекция Ирины Антоновой на историческом факультете МГУ
Публичная лекция президента ГМИИ имени А.С. Пушкина Ирины Александровны Антоновой в рамках проекта «Арт-лекторий»
январь 2016
«Франсиско Гойя». Киноклуб «Эльдар»
Вечер из цикла «Встречи с Ириной Антоновой»
ноябрь 2015
«Жизнь и судьба: Ян Вермеер». Киноклуб «Эльдар»
Вечер из цикла «Встречи с Ириной Антоновой»
октябрь 2015
«Жизнь и судьба: Сандро Боттичелли». Киноклуб «Эльдар»
Вечер из цикла «Встречи с Ириной Антоновой»
июль 2015
Телеканал Культура. Линия жизни. Ирина Антонова
Легендарный директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Александровна Антонова рассказывает, как рождалась знаменитая выставка «Москва – Париж» и что сказал про нее Леонид Брежнев; на что сейчас «мода» в искусстве и что нового в решении вопроса реституции. «Вся жизнь моя оказалась связана с музеем, и я не жалею об этом, – говорит Ирина Антонова. – Музей – это фантастическое создание, удивительный организм, особенно такой музей, в котором работаю я, где перед вами проходит вся мировая история искусства – от Древнего Египта до сегодняшнего дня. Это дает каждому человеку, который долго работает в музее, как мне кажется, специальное измерение внутреннее: он соотносит себя со всем миром»
май 2015
«Мой «воображаемый» музей «Война и мир». Киноклуб «Эльдар»
Вечер из цикла «Встречи с Ириной Антоновой»
апрель 2014
Лекция Ирины Антоновой "Мой воображаемый музей". Гоголь-центр. Запись телеканала «Москва 24»
Ирина Александровна рассказала о том, как мог бы выглядеть музей ее мечты, а также ответила на вопросы слушателей
апрель 2014
Интервью телеканалу «Москва 24»
Ирина Антонова о современном искусстве
ноябрь 2012
Школа злословия. Ирина Антонова
В гостях у «Школы злословия» искусствовед, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Ирина Александровна Антонова
август 2012
Интервью телеканалу «Россия 24»
Ирина Антонова рассказала о мероприятиях, приуроченных к столетнему юбилею музея
май 2012
Интервью телеканалу «Россия 24»
Ирина Антонова: «Основная задача нашего музея – просвещать»
апрель 2012
Документальный фильм «Ирина Антонова. Я давно иду по прямой»
Документальный фильм к 90 летию И. А. Антоновой. Автор и режиссер Олеся Фокина
март 2012
Ирина Антонова: «Мне всегда хотелось быть на стороне добра»
февраль 2011
Директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина и директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский поздравляют Ирину Антонову с 50-летием служения Пушкинскому музею
февраль 2011
Полвека назад Ирина Антонова возглавила столичный музей имени Пушкина
январь 2011
Ирина Антонова в студии программы «Познер» рассказывает об истории музея, живописи, об отношении к искусству в современной России, о нехватке средств и плохом финансировании, предопределяющем состояние культуры и искусства в нашей стране, о том, нужна ли россиянам общая национальная идея, о развитии духовности и о многом другом
2009
«Очевидное — невероятное». В студии у Сергея Капицы Ирина Александровна Антонова
Ирина Антонова о коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова
2008
«Очевидное — невероятное». В студии у Сергея Капицы Ирина Александровна Антонова
Ирина Антонова рассказывает о музейном деле. В студии: Ирина Александровна Антонова, Президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Андрей Владимирович Боков, доктор архитектуры, действительный член Международной Академии архитектуры, член-корреспондент Академии Архитектуры и Строительных Наук
1989
Гостелерадиофонд. «Очевидное — невероятное». Спасет ли мир красота?
Тему передачи - "Спасет ли мир красота?" - обсуждают: художественный руководитель Московского театра на Таганке Юрий Любимов, композитор Альфред Шнитке, искусствовед, директор Государственного Музея Изобразительных искусств им. А.Пушкина Ирина Антонова, философ, старший научный сотрудник Института международного рабочего движения АН СССР Юрий Карякин, писатель, директор Всесоюзного научно-исследовательского института киноискусств Александр Адамович. Ведущий программы Сергей Капица
1988
Ирина Антонова отвечает на вопросы зрителей, рассказывает об истории музея, его перспективах, о направлении современного искусства, проблемах эстетического воспитания и др.
1986
Гостелерадиофонд. Декабрьские вечера. Святослав Рихтер играет музыку Шумана
Ведущая — директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина Ирина Антонова. Съемка в Белом зале Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
1985
Гостелерадиофонд. По музеям и выставочным залам. В дар музею...
Ирина Антонова рассказывает о коллекции Ильи Зильберштейна, переданной в дар и ставшей первоосновой Музея личных коллекций. Особенность этого собрания в его высоких художественных достоинствах и исторической ценности. Редкий городской пейзаж А.Боголюбова "Вид Храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве" 1880 года, особо ценный еще и как вид улицы Волхонки, на которой стоит Музей личных коллекций. Среди графики – один из лучших рисунков Б. Кустодиева "Портрет Ф.Шаляпина", а также акварельные портреты Н.Бестужева, сохранившие образы декабристов и их жен. Сферой научного интереса стали для И.Зильберштейна и собираемые им произведения художников объединения "Мир искусства"
1984
Гостелерадиофонд. Ирина Антонова рассказывает о спасенной коллекции Дрезденской галереи
Директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина Ирина Антонова рассказывает о дважды спасенных шедеврах Дрезденской картинной галереи: в 1945 году советскими солдатами от уничтожения и затем реставраторами, кропотливо работающими в течение десяти лет. Коллекция была возвращена в ГДР в октябре 1955 года. К 40-летию Победы в Великой Отечественной войне в Москве в ГМИИ имени А.С.Пушкина организована выставка из собрания Дрезденской картинной галереи
1984
1982
Гостелерадиофонд. Декабрьские вечера
Фильм рассказывает о первом фестивале русской камерной музыки в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Произведения М.Глинки, А.Бородина, А.Скрябина, А.Глазунова, М.Мусоргского, Н.Метнера и П.Чайковского в исполнении И.Архиповой (вокал), М.Воскресенского (фортепиано), Государственного квартета им. А.Бородина, В.Лобанова (фортепиано), Е.Нестеренко (вокал), Г.Писаренко (вокал), С.Рихтера (фортепиано) и О.Кагана (скрипка). Съемка в Белом зале Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
1978
Гостелерадиофонд. Рассказы о художниках. Паоло Веронезе
О жизни и творчестве итальянского художника эпохи Позднего Возрождения, представителя венецианской школы монументально-декоративной живописи Паоло Веронезе. Ведущая передачи - директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова. С участием актера Михаила Козакова
декабрь 2020
РБК Стиль. «Не будь манной кашей!»
Работники Пушкинского музея — об Ирине Антоновой
декабрь 2020
Форбс. Ирина Антонова: «Время никогда не бывает свободным»
Последнее интервью Ирины Антоновой
декабрь 2020
Москвич Mag. «Фурцева сказала: «Черт с ней, не будем ее трогать»
Последнее интервью Ирины Антоновой
декабрь 2020
Известия. «Жить долго не каждому дано»
Неопубликованное интервью президента Пушкинского музея Ирины Антоновой — о химии возраста, семейном долге и взгляде Немировича-Данченко
декабрь 2020
«Вечность — и есть температура музея: холодно, тихо и все это уже было». Федор Павлов-Андреевич поделился с Vogue тем, что глава ГМИИ имени Пушкина рассказала ему в 2000 году
декабрь 2020
РИА Новости. «Жить долго не каждому дано»
Неопубликованное интервью президента Пушкинского музея Ирины Антоновой о работе медсестрой в госпитале в годы войны, восстановлении ГМИИ, сокровищах Дрезденской галереи и выставке подарков Иосифу Сталину
декабрь 2020
декабрь 2020
декабрь 2020
декабрь 2020
ТАСС. «Я всегда хотела увлечь искусством». Высказывания Ирины Антоновой
«Сила эмоционального переживания зависит и от самого произведения, и все-таки от состояния, в котором вы находитесь. Я не представляю себе человека, который может плакать перед «Моной Лизой», например. Она этого не позволяет. Ее испытующий взгляд заставляет вас выпрямиться, но никак не заплакать»
декабрь 2020
декабрь 2020
декабрь 2020
Иностранные СМИ об Ирине Антоновой:
Le Monde
The Guardian
The New York Times
The Washington Post
Spiegel Kultur
Forbes
Art Museums of Switzerland
La Nuova Europa
TA NEA
май 2020
Форбс. Ирина Антонова: «Это важное испытание для человека»
Ирина Антонова о том, как карантин повлиял на работу музея
март 2019
Известия. Ирина Антонова: «Музеи накопили сокровища, которые никто не видит»
Ирина Антонова о закрытых запасниках, упрямстве Лувра и маминых духах
март 2019
ТАСС. Ирина Антонова: «От «гастрономического подхода» к искусству меня передернуло»
Ирина Антонова о революции, знаменитых выставках и спасении Пушкинского музея
ноябрь 2018
Вечерняя Москва. Ирина Антонова: «Пикассо не искал, а находил любовь»
Ирина Антонова рассказывает о так называемом «русском следе» художника
сентябрь 2018
Вечерняя Москва. Путешествие «Девочки на шаре» с Волхонки на левый берег Сены
Шедевр Пабло Пикассо «Девочка на шаре» из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина отправился на выставку «Пикассо. Голубой и розовый периоды» в парижском музее Орсе. Об удивительной истории этой картины рассказала «Вечерней Москве» президент Музея изобразительных искусств Ирина Антонова
июнь 2018
Газета «Культура». Ирина Антонова: «Меня волнуют проблемы диалога эпох»
Имя Ирины Антоновой неразрывно связано с ГМИИ имени А.С. Пушкина, в который она пришла 73 года назад. Самый уважаемый человек в музейном мире, просветитель, философ, она и сегодня продолжает инициировать яркие проекты и в свои 96 лет каждый день переступает порог рабочего кабинета
май 2018
Газета «Культура». Ирина Антонова: «Беда главных отечественных музеев — провинциальный дух и эгоизм»
Этот год для главного российского музейного слета — особенный: «Интермузей» проводится в двадцатый раз. Тема нынешнего смотра — «Музеи и общество». Председатель жюри Ирина Антонова представила финалистов конкурса
май 2018
апрель 2018
RTД. Ирина Антонова: «Мне всегда жилось интересно»
Президент Пушкинского музея рассказала о спасении картин после войны и дружбе с Рихтером
октябрь 2017
Журнал «Новый пенсионер». Ирина Антонова: «Самое и главное и прекрасное в жизни – это путь открытий»
Одним из самых ярких и запоминающихся событий V конференции «Общество для всех возрастов» стало выступление Ирины Антоновой
сентябрь 2017
Известия. Ирина Антонова: «Однажды я прошла всю Тверскую от центра до Сокола»
Известные столичные жители рассказали о своих любимых местах в Москве и о том, что именно они бы показали гостям города
май 2017
Вечерняя Москва. Ирина Антонова: «В музее имени Пушкина собрана уникальная коллекция шедевров»
31 мая ГМИИ им. А.С. Пушкина — 105 лет. В этот день в 1912 году тогдашний Музей изящных искусств имени императора Александра III впервые открыл двери для посетителей и стал любимым детищем для его основателя Ивана Цветаева — отца поэта Марины Цветаевой. Накануне дня рождения музея корреспондент «ВМ» побывала в гостях у его президента — Ирины Александровны Антоновой
май 2017
18 мая 2017 года после реставрации открылся музей Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Ирина Антонова присутствовала на открытии музея и поделилась своими впечатлениями
апрель 2017
Российская газета. Ирина Антонова: «Зависть - очень мощная антисила, но любовь сильней»
Ирина Антонова об искусстве провокации и жизни
апрель 2017
МК.ru. Ирина Антонова рассказала о картине, заставившей ее плакать
Ирина Антонова о любви, слезах и экспериментах в 95 лет
март 2017
Вечерняя Москва. Ирина Антонова: «Всегда любила скорость»
20 марта 2017 года Ирина Антонова отметила 95-летие. Специально для «ВМ» она рассказала, что позволяет ей сохранять бодрость тела, ума и духа
март 2017
март 2017
Правмир. Ирина Антонова: «Какая я была молодая!»
20 марта 2017 года исполняется 95 лет президенту Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирине Антоновой. Умопомрачительную дату юбиляр привычно встречает на рабочем месте. А как иначе? Трудовой стаж Ирины Александровны в ГМИИ составляет без малого 72 года
март 2017
ТАСС. Президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова планирует завершить проект «Музейного городка»
Президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Александровна Антонова, отмечающая 95-летний юбилей, планирует завершить проект строительства "Музейного городка", о котором мечтал еще основатель музея Иван Цветаев. Об этом сама Антонова рассказала в интервью ТАСС
март 2017
Вечерняя Москва. Ирина Антонова: «Когда мне будет 103 года, обновлю права»
Праздник не нарушит рабочего графика Ирины Александровны: 20 марта пройдет ученый совет, на котором будет обсуждаться расширение музейного пространства
декабрь 2016
Известия. Ирина Антонова: «Искусство — это победа над смертью»
Президент Пушкинского музея — о странностях долгой жизни, цензуре, школьницах и обнаженном Давиде
июнь 2016
апрель 2016
Известия. «Она сама может выбирать, кому ей нравиться, а кому нет»
Директор Музея д'Орсэ Ги Кожеваль и президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова рассказали о том, чего им стоило привезти в Москву «Олимпию»
апрель 2015
Артгид. Ирина Антонова: «Мое отношение к проблеме «перемещенных ценностей» никогда не менялось»
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова встретилась с Ириной Александровной, чтобы узнать о ее первых днях работы в музее, отношении к «перемещенным ценностям» и реституции и самом драматичном моменте карьеры
ноябрь 2014
Артгид. Ирина Антонова: «Дело не в любви, понимаете?»
3 ноября 2014 года в Музее современного искусства «Гараж» в рамках «Ночи искусств» состоялась беседа Антона Белова, директора Музея «Гараж», и Ирины Александровны Антоновой. «Артгид» публикует избранные фрагменты их увлекательного разговора
март 2014
Эксперт. Ирина Антонова: «Жду зеленых листочков»
Ирина Антонова легко перешагивает через границы эпох и везде чувствует себя как дома. Корреспондент «РР» попыталась выяснить, как ей это удается
март 2014
Известия. Ирина Антонова: «Музейный городок» остановится на тех зданиях, которые уже завоеваны»
Ирина Антонова — об обновленной концепции развития Пушкинского музея
декабрь 2020
Форбс. Ирина Антонова: «Я очень жалею современных художников»
Ирина Антонова о сложностях управления музеем, спонсорах и детях. Текст был впервые опубликован в 2013 году
июль 2013
Известия. Ирина Антонова: «Я мечтала выбрать в преемники кого-то из ученых»
Президент Пушкинского музея ― о том, почему Минкультуры не утвердило ее кандидатов на пост директора ГМИИ, и об итогах своего полувекового правления
июнь 2013
Проект «Сноб». Ирина Антонова: «Музеи-левиафаны – это проблема»
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина рассказала о перспективах возрождения музея нового западного искусства, синтезе искусств, предстоящих проектах музея и о том, почему огромные музеи нужно делить
май 2012
The Art Newspaper Russia. Восстановление ГМНЗИ: мечта или реальность?
Ирина Антонова: «Была сделана ошибка, и ее надо исправить — восстанавливают же церкви!»
март 2012
Газета «Труд». Музейная редкость
Ирина Антонова: «Были полотна, которые я видела в первый раз и которые вызывали слезы. Причем совершенно непроизвольно, просто град слез…»
март 2012
Российская газета. К юбилею Антоновой
Борис Мессерер, Владимир Васильев, Евгений Миронов рассказывают об Ирине Антоновой
