круг
общения

Ирина Александровна Антонова — моя ученица. Из моего любимого университетского военного выпуска 1945 года, столь памятного нашему народу! Никогда не забыть, как занимались в холодных нетопленных залах на Моховой, сидели в пальто, шапках, а говорили об искусстве высокого Возрождения в Италии. Часто студенты приходили ко мне домой, собирались вокруг печурки, и здесь, у этого огонька, читались, наверное, самые памятные мне лекции. Сказать, что Ирина Антонова училась просто хорошо, — этого мало!
Она занималась превосходно. А еще ее отличали удивительная энергия, целеустремленность, общественный темперамент, интерес ко всему, что окружало нас. Насколько я помню, Ирина Антонова активно участвовала во всякого рода общественной деятельности. Всегда вокруг нее были люди, творилось хорошее, нужное дело… Удивительной энергии человек! И осталась она такой по сей день. Все, что сделано в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина во время ее директорства, с 1961 года, во многом сделано ее подвижничеством, несомненным организаторским дарованием, умением привлекать людей и направлять их. …. Кто бы мог поверить каких-нибудь пятнадцать лет назад, что Москва увидит „Джоконду“, шедевры музея Метрополитен из США или реликвии гробницы Тутанхамона?! …И мы обязаны этим Ирине Александровне Антоновой, замечательному представителю советской музеологии.

М.В. Алпатов. В доме на Волхонке // Советская культура. 27 января 1978

Полный текст статьи можно прочитать здесь.

Михаил Владимирович Алпатов (1902–1986) – крупнейший представитель отечественного искусствознания XX века, доктор искусствоведения, действительный член Академии художеств СССР, член-корреспондент Австрийской Академии наук, автор трудов по западноевропейскому и русскому искусству. С 1921 по 1924 годы работал в Музее изящных искусств в должности помощника библиотекаря и заведующего подотделом репродукций и фотографий. Начало его преподавательской деятельности было связано с Московским институтом философии, литературы и истории имени Н.Г. Чернышевского (МИФЛИ, или ИФЛИ), куда в 1940 году поступила Ирина Антонова. Во время эвакуации все факультеты ИФЛИ были переведены в состав МГУ. Cреди лучших учениц М.В. Алпатова были Ирина Александровна Антонова и Ирина Евгеньевна Данилова, многие годы являвшаяся заместителем директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе.

Однажды, в начале 1960-х, мы с Ириной Александровной шли вместе на работу в музей пешком через Кремль, незадолго перед тем открытый для свободного доступа горожан. Неожиданно И.А. спросила: „Марина, вам нравится ваша профессия?“. Я была тогда полностью захвачена своим музейным бытием и пролепетала нечто восторженное. „А мне — нет, — сказала она, повергнув меня в изумление, — потому что результаты нашей работы не видны. Я бы хотела быть строителем. Приехать туда, где ничего нет, построить
что-то важное, нужное и уехать на новое место“.

М.И. Свидерская. Первая леди изящных искусств
Наше наследие. 2012. № 101. С. 24–25.

Полный текст статьи можно прочитать здесь.

Марина Ильинична Свидерская (р. 1937) — доктор искусствоведения, специалист по изобразительному искусству Италии эпохи Возрождения и XVII–XIX веков, культуре Западной Европы от античности до конца XIX века, теории искусства и философии культуры, почетный член Российской академии художеств, главный научный сотрудник сектора классического искусства Запада Государственного института искусствознания, профессор кафедры истории и теории мировой культуры философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный куратор ряда выставок в ГМИИ им. А.С. Пушкина, включая «Голоса воображаемого музея Андре Мальро» в рамках «Декабрьских вечеров» 2016 года. В 1960 году, после окончания МГУ, Марина Ильинична начала работать в отделе популяризации ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 1962 году в связи с поступлением в очную аспирантуру Государственного института искусствознания ушла из музея для подготовки диссертации под руководством Б.Р. Виппера, заведовавшего сектором классического искусства Запада, где затем работала совместно с Евсеем Иосифовичем Ротенбергом (1920–2011), супругом Ирины Александровны Антоновой.

Однажды, где-то в середине 70-х, Ира мне говорит: «У меня командировка в Америку. Я по-немецки и по-французски свободно, по-итальянски объясняюсь. Но вот английского совершенно не знаю. А у музейщиков это рабочий язык. Что делать?»

Я по-английски говорила свободно, потому что в детстве жила в Америке. И в это время как раз преподавала его по модному тогда методу Лозанова. Так что я Иру устроила на месячный курс.

Ну, она в группе была просто королева. И потом сказала мне, что это был один из самых счастливых месяцев в ее жизни.
Я понимаю, что она имела в виду: лозановский метод предполагает некую беззаботность; там каждому дают роль, и обучение проходит довольно весело. Одни положительные эмоции, все счастливы, все друг друга любят.

После возвращения из Америки Ирочка сразу позвонила: «Даю отчет. Сначала было очень страшно. Но потом я даже сделала сообщение по специальности на языке!». К ней там хлынули репортеры, и когда Ира на вопрос, как долго она учила язык, с присущей ей точностью сказала, что выучила английский за 27 дней, об этом даже сообщили в газетах как о сенсации.

Александр Крейн, создатель Государственного музея А.С. Пушкина, который неподалеку от антоновского, рассказывал, что во всем мире Иру директора музеев называют королевой. Крейн был, между прочим, тоже выпускник нашей школы.

Саакянц Н.Н. Королева музеев // Время. 20 марта 2002.

Полный текст статьи можно прочитать здесь.

Наталья Саакянц,
фото: teatr-satiri.ru

Наталья Николаевна Саакянц (1920–2012) – актриса Московского театра сатиры. Творческая биография Натальи Саакянц началась в США, куда её отец был направлен в начале 30-х годов налаживать торговые отношения с СССР. В Москве Наталья Саакянц училась в Московском Городском Театральном училище. С 1950 года Наталья Саакянц служила в театре Сатиры. Параллельно с работой в театре Саакянц дублировала советские мультфильмы на английский язык и преподавала.

Для меня Ирина Александровна — это в какой-то мере чудо.
Ее считают деспотичной, подчиняющей все дела музея своей воле. Наверное, высказанные к ней претензии в чем-то обоснованы, но то, что она сделала для музея и как она его ведет в течение многих десятилетий, — это удивительное явление. У нас таких директоров не было со времен Грабаря, когда он работал в Третьяковской галерее.
Я думаю, ей надо ставить памятник при жизни.

Как давно вы знакомы?

Я ее знаю очень давно — где-то со второй половины сороковых годов, когда я вернулся с войны. Точнее, это был ноябрь 1945 года. Она была на два курса старше меня, потому что я пропустил четыре года во время войны. Я бы не сказал, что она особенно выделялась среди студентов, но была заметной фигурой, безусловно. А потом началась ее деятельность в музее, естественно, не с директорства.
Она занималась итальянским искусством, Веронезе, у нее и книга об этом вышла. Но ее звезда ждала в соседней сфере — директорской, пусть это и звучит немножко парадоксально. На самом деле это было ее призвание.

У многих, как и у меня, существует устоявшийся образ — Леди-Музей. Подчеркнутая элегантность, неизменная прическа, легкий запах духов, всегда собрана внутренне... Для меня она очень стильна и интересна этим. Какой она была раньше?

Вам, наверное, хочется в сегодняшней Антоновой провидеть ее молодую... Я не думаю, что она пожухла, что ли, по сравнению с тем временем. Она, наоборот, все более утверждалась, крепла и становилась в какой-то мере красивее.

Мы с детства любим Пушкинский музей. Но с годами, в сравнении, случалось и разочарование. Музей порой казался провинциальным.

Надо же иметь в виду, что он возникал как музей слепков. Играл просветительскую роль. Новое, живое, оригинальное искусство, стало прирастать к этому музею не сразу. Колоссальное значение имело то обстоятельство, что ему досталась значительная часть Музея нового западного искусства при его расформировании. Части Щукинской и Морозовской коллекций — едва ли не самые сильные в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина. Этим музей силен и знаменит не только в России. У него мировая слава.

Ирина Александровна считает «золотыми годами» музея время от начала шес-тидесятых годов, выставки Тышлера, Матисса, «Москва — Париж», «Москва — Берлин». Это «золотые годы» директора музея.
Вы, Дмитрий Владимирович, знаете ее не только в этом качестве.

Ирина Александровна — героическая женщина. У нее трудная ситуация дома. За это перед ней можно встать на колени. У нее больной сын. Сейчас и супруг неважно себя чувствует. И она все это тянет, несет огромную ношу. Откуда у нее берутся силы? Когда на нее посмотришь, кажется, что у нее все благополучно. И умение это неблагополучие преодолевать и являться нам в своей лучшей форме — это удивительное качество.

Леди-музей. Из интервью Д.В. Сарабьянова Татьяне Невской.
«Газета» № 49, 20 марта 2002, с. 15.

фото: Wikimedia , автор: Игорь Анатольевич Пальмин, CC BY 2.0

Дмитрий Владимирович Сарабьянов (1923–2013) – искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Член-корреспондент АН СССР c 23 декабря 1987 года по Отделению литературы и языка (искусствоведение и теория культуры), академик РАН c 11 июня 1992 года.
Член-корреспондент РАХ (1997).

Я знал Ирину Александровну очень давно. Помню те замечательные выставки, которые она делала, проявляя большую смелость, в послевоенные годы. Выставка Пикассо (слышу голос Ильи Григорьевича Эренбурга, который витал над заполонившими главную лестницу посетителями: «Мы ждали этого момента тридцать лет, подождите еще двадцать минут!»), выставка Александра Григорьевича Тышлера – они стали огромным прорывом в сознании людей, народ буквально ломился на них.

Потом я встречался с Ириной Александровной на «Декабрьских вечерах» (почти сорок лет назад) – это было время нашего наибольшего сближения. Тогда она представила меня Святославу Теофиловичу Рихтеру. Мы втроем были в творческом контакте, делая эти первые спектакли и музыкальные вечера. Благодаря инициативе Ирины Александровны в прекрасном помещении Музея изобразительных искусств, в замечательной обстановке Белого зала висели изумительные картины мастеров былых эпох, играл Святослав Теофилович и шли наши спектакли: «Альберт Херринг» и «Поворот винта» Бриттена, «Музыка романтиков».

С Ириной Александровной связаны все важные этапы становления и развития ГМИИ им. А.С. Пушкина, его превращение из довольно скромного музея в комплекс мирового значения. При Антоновой непрерывно обогащалась коллекция, невероятно расширялась музейная деятельность. Она способствовала этому всеми силами, выступала с лекциями, жила жизнью музея – и он буквально расцветал. Ее заветной и бескорыстной мечтой, которой она служила, был отдельный музей Щукина и Морозова, посвященный памяти замечательных людей, собиравших искусство импрессионистов в конце XIX и начале XX века. Инициатива Ирины Александровны не осуществилась, но весь ее характер был виден в этом стремлении к созиданию.

Меня всегда восхищало то, как Ирина Александровна вела переговоры с представителями иностранных музеев: держалась с достоинством, говорила свободно по-итальянски и по-французски. Это вселяло в меня чувство гордости за страну – есть такой человек, который может решать тонкие вопросы, относящиеся к искусству, разговаривать на европейских языках и вместе с тем соблюдать интересы нашего государства.

Для меня большим удовольствием было наблюдать, как ведет себя Ирина Александровна в самые трудные моменты споров, я всегда отмечал замечательное чувство достоинства, которое владело ею и заставляло всех окружающих относиться с огромным уважением к тому, что она говорит.

Ирина Александровна обладала замечательной внешностью: миниатюрная, с седыми изумительными волосами и тончайшими чертами лица – она с одухотворенностью говорила об искусстве, и это делало ее образ еще более возвышенным.

Вся жизнь Антоновой, особенно то время, когда она возглавляла музей, была художественным и человеческим подвигом.

Фрагмент из книги Бориса Месерера «Жизнь переходит в память. Художник о художниках». Издательство АСТ. М., 2022. (Великие шестидесятники)

Бориc Мессерер и Ирина Антонова. 2016. Фото: Д. Маслеевой

Борис Асафович Мессерер (род. 1933) – живописец, график и сценограф, представитель знаменитой театральной династии. Он принадлежит к поколению «шестидесятников», ломавших стереотипы советского искусства, не желая подчиняться идеологическим догмам. Борис Мессерер – один из создателей знаменитого альманаха «Метрополь», в выпуске которого принимали участие Василий Аксенов, Белла Ахмадулина, Андрей Битов, Владимир Высоцкий и другие.

Став директором, И.А. Антонова приняла на себя весь груз забот музея, в первую очередь административных и хозяйственных. В музее еще с войны были постоянные протечки, металлическая часть конструкции кровли подверглась коррозии. Антонова в своих многочисленных интервью рассказывала о письме председателю Совета министров СССР А.Н. Косыгину в 1968 г. с призывом: „Не дайте разрушиться музею.“ Была потрясена положительным ответом Косыгина на следующий же день. Помощь была получена, после ремонта была сделана реэкспозиция. И параллельно с этой грандиозной работой Антонова задала новый вектор развития выставочному делу, активно приобретая новые связи в профессиональном сообществе, заслужив репутацию интеллектуального и надежного партнера. Переговорщиком была дипломатичным и в то же время твердым. Об этом рассказывали директора крупнейших музеев мира на праздновании 100-летия Пушкинского музея.

Баканова И.В. 2022. Личность имеет значение: к 100-летию Ирины Александровны Антоновой. Вопросы музеологии 13 (1). С. 128–129.

Полный текст статьи можно прочитать здесь.

Ирина Викторовна Баканова — кандидат филологических наук (1998), доцент (2009), директор Музейного центра РГГУ, декан факультета истории искусства РГГУ (2009-2013). Член Ученого совета РГГУ. С ГМИИ им. А.С. Пушкина работала с 1995 г. С 1997 по 2013 гг. заведовала отделом ГМИИ «Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева», с 2013 по 2018 гг. была заместителем директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе (сначала заместителем И.А. Антоновой, затем заместителем М.Д. Лошак). В настоящее время — член Ученого совета ГМИИ.

Лекции Ирины Александровны были полезнейшим лекарством от главного, возможно, недруга искусствоведа – субъективизма в восприятии искусства и складывании науки о нем. При этом лекарством, совершенно гомеопатическим, лечившим подобное подобным. В лекциях всесторонне раскрывался конвенциональный характер определения любого предмета как объекта искусства и обсуждались средства для выделения реально существующих художественных качеств произведений. Рукотворный шедевр переставал быть созданием одного только художника – рядом с ним появлялся заказчик. Более того, произведение искусства оказывалось плодом не только исторической среды, но и среды исследовательской, то есть среды музейного анализа, музейной реставрации, даже музейного показа. Нам демонстрировали, ничего не скрывая и не декорируя высокими словами и лишними терминами, из каких винтиков возникает знание истории искусства, как делается и эта наука (в разные эпохи по-разному), и само искусство.

Фрагмент из воспоминаний Леонида Беляева «Хлеб науки: Ирина Александровна Антонова (из неопубликованных рассказов о моих учителях)».

Полный текст статьи можно прочитать здесь.

Леонид Беляев (род. 1948) — историк, археолог, искусствовед. Доктор исторических наук, член-корреспондент АН РАН.

Юрий Борисович Норштейн, художник и режиссер-мультипликатор, знаток истории искусства, называющий своими учителями Микеланджело, Рембрандта, ван Гога, Андрея Рублева, Кузьму Петрова-Водкина и многих других – давний поклонник Ирины Александровны Антоновой.

С Ириной Александровной его связывали профессиональные, «подлинные» диалоги и размышления и о выставках и художниках, и об отдельных произведениях искусства, будь то «Портрет А.Д. Литовченко» Ивана Крамского, представленного рядом с картиной Эдуарда Мане на выставке «Передвижники и импрессионисты» или полотно «Обращение Савла» Караваджо, которое никогда не покидало Римскую церковь Санта Мария дель Пополо и в числе дюжины картин самого знаменитого итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо было доставлено в музей на Волхонке только благодаря усилиям Ирины Александровны в 2012 году в год 100-летия ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В интервью М. Николаевой режиссер вспомнил, как он еще подростком в 1955 году, отстояв огромную очередь, попал на выставку картин Дрезденской галереи, которая стала для него настоящим открытием и «чудом». После той выставки Норштейн стал ходить в музей на Волхонке постоянно. Спустя годы, когда в музее прошла масштабная выставка, посвященная Сергею Эйзенштейну, благодаря своему другу Марии Журавлевой, дочери артиста Д.Н. Журавлева, работавшей в ГМИИ, в 2005 году Норштейн познакомился с Ириной Александровной лично, рискнув предложить ей сделать выставку по мультипликации в музее классических искусств.

Положив перед ней два каталога своих выставок и высказав свою «бредовую» идею, он ждал ответа. Ирина Александровна посмотрела каталоги и, открыв свой «синодик», предложила для выставки 600 метров – целый этаж – Музея личных коллекций (нынешней Галереи искусства стран Европы и Америки) в апреле 2005 года.

Выставка состоялась, имела успех и продолжалась почти 4 месяца. На ней было показано более 400 произведений: эскизы, наброски, коллажи, макеты из Фонда Юрия Норштейна и Государственного музея кино. За эту выставку по мультипликации, представляющей совершенно особый вид искусства, прежде всего, в творчестве самого автора «Ежика в тумане» и «Сказки сказок», которую трудно было представить в залах музея классического искусства, Юрий Борисович Норштейн и сегодня очень благодарен Ирине Александровне.

Юрий Борисович также рассказал, что именно после этой выставки, он стал часто звонить Ирине Александровне чтобы обсудить увиденное на выставках и поделиться впечатлениями, а она стала называть его просто «Юра». Позднее он способствовал проведению в музее выставок наших современников – художников Шавката Абдусаламова и скульптора Лазаря Гадаева, которая стала последней выставкой Ирины Александровны на посту директора музея.

В день рождения Ирины Александровны – 20 марта 2012 года, к 90-летнему юбилею, Юрий Борисович, отправил на Волхонку поздравительный адрес, подписанный «давним поклонником из Марьиной рощи».

Поздравительный адрес к 90-летию И. А. Антоновой
20 марта 2012 года
Директору музея изобразительных искусств имени Пушкина,
лично в руце

Дорогая Ирина Александровна!

Пишет Вам давний поклонник из Марьиной рощи, Юрий Норштейн.

Поздравляю Вас и со столетием музея, и с Вашим уникальным и обстоятельным Днем рождения, С Вашим личным Новым годом, который на самом деле называется Эпоха.

Все же у тех давних Просветителей-Академиков оказался точный нюх на человека, возглавившего музей европейского масштаба. Творческая интуиция всегда выше мысли в ее прагматическом значении, поскольку творчество непознаваемо, но рождает целый нервный куст разных ответвлений и через рассуждения возвращает нас к тайне творчества, повышая наши знания о нем.

Меня восхищает Ваша отвага, Ваша энергия переживания в мысли, в чувстве, в изображении, Ваша бескомпромиссность в аргументах. Тот, кто не испытал чувства ответственности в одиночку, никогда не поймет, чего стоят те или иные решения.

Я благодарен Вам за мгновенный отклик провести в стенах музея мультипликационную выставку. И по сию пору, рассказывая друзьям об этом, думаю – а не мираж ли произошедшее…

Сегодня все музеи мира смотрят на Вас, шлют свое восхищение Вами, и по направлению их взоров мы понимаем, в какой части Земли подлинная точка культурного перекрестка. Вот они, самые нужные дороги человечества, если оно провозглашает приоритет культуры в жизни Земли.

Я всегда говорю о Вас: Герцогиня, или Государыня, или просто спрашиваю: а что Гейнсборо? Ваш облик у меня всегда рифмуется с серебристой гаммой этого замечательного англичанина.

Желаю Вам, чтобы Ваши каблучки и далее постукивали по каменным плитам музея, и чтобы те камни по которым ступила Ваша ножка (снова Пушкин) передавали бы, как по телеграфу, тем камням, которые в ожидании – ждите, идет, идет… шаги приближаются! И пусть шаги действительно приближаются. И по стуку каблучков коллектив будет угадывать, будет выволочка или веселый разговор. И пусть стены музея и живопись одушевятся в Вашу честь торжественным караулом, передавая из уст в уста: идет, идет! Я счастлив поздравить Вас с Вашим великолепным днем.

Ваш Юрий Норштейн

Р.S. К сожалению, мне пришлось срочно уехать на анимационный форум и я пока не могу поздравить Вас лично.

Подготовлено Е.В. Васильевой по материалам интервью М.Л. Николаевой с Ю.Б. Норштейном в августе 2022 года и книги: Антонова И. А. Об искусстве и жизни. Разговоры между делом / И. Антонова; сост. М. Николаева. М., 2023.
С. 257-265.

Юрий Борисович Норштейн, фото: Wikimedia , автор: X-Javier , CC BY-SA 3.0

Юрий Борисович Норштейн (род. 1941), известный отечественный художник-аниматор, с 1961 года работал на киностудии «Союзмультфильм», в том числе над фильмами «Варежка», «Крокодил Гена и Чебурашка» (реж. Р. Качанов), «Каникулы Бонифация» (реж. Ф. Хитрук), «Левша (реж. И. Иванов-Вано), «38 попугаев» (реж. И. Уфимцев), а также над циклом фильмов по рисункам А.С. Пушкина (реж. А. Хржановский), с 1973 года как самостоятельный режиссер-мультипликатор, автор, созданных вместе с супругой художником-аниматором Франческой Альфредовной Ярбусовой (род. 1942) мультипликационных фильмов «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ежик в тумане», «Сказка сказок», «Шинель», «Зимний день», обладатель более тридцати международных и отечественных наград, кавалер Ордена искусства и литературы Франции и японского Ордена восходящего солнца (золотые лучи с розеткой), автор книги «Снег на траве»: лекции по искусству анимации».